Желание отделить одно внутреннее пространство от другого было актуально во все времена. Даже сегодня, когда в интерьерах господствует негаснущий дневной свет, внутренние двери не теряют свою функцию, придает конфиденциальность, позволяют удовлетворять различные потребности хозяев, наконец, остаются одним из эстетических способов создания интерьера.
Дома, декорируемые в тосканском стиле, черпают вдохновение из элементов природы. Осыпающиеся каменные стены, замысловатые аксессуары из кованого железа, залитые солнцем холмы, фермерские домики из грубо отесанного камня, настил полов мрамором и прочная мебель из твердой древесины представляют собой великолепные элементы для этого стиля декора.
Национальный центр культуры и искусств, названный в честь политического деятеля Франции, который был премьер-министром страны с 1962 по 1968 годы, и построенный в старом квартале Бобург, в свое время вызвал множество оживленных дискуссий по поводу своей смелой и странной архитектуры (центр спроектирован архитекторами Ренцо Пьяно, Ричардом Роджерсом и Франчини).
Странные переплетения культур, соединенные воедино в этом центре, были приняты очень медленно и с большим трудом входили в ритм ежедневной жизни этого района. Но теперь этот металлический и стеклянный параллелепипед, чьи воздухопроводы, отопительные трубы и шахты лестниц были вывернуты наружу здания, чтобы получить больше пространства внутри, играет уникальную центральную роль в своем окружении.
Число людей, которые ежедневно посещают здание, просто поражает. На протяжении многих лет этот центр являлся самым посещаемым музеем Парижа. (Эта честь только совсем недавно вернулась Лувру). Центр Помпиду является среди прочего также приютом Национального музея современного искусства, где содержится внушительная и разнообразная коллекция работ многих современных художественных школ. В этом здании также проводятся многие временные выставки. Центр также включает в себя обширную общественную библиотеку, один ресторан и новое Интернет-кафе.
Культурный пульс Парижа
Впервые открывшись в 1977 году, Центру Жоржа Помпиду удалось достичь того, что мало удается достичь культурным центрам – процветания в качестве места, где искусство и культура, кажется, принадлежат обществу, а не стоят в стороне вне поля досягаемости.
Зайдя в эту архитектурную диковину, человек чувствует на себе дыхание парижской жизни. Уличные артисты демонстрируют свои представления для любопытной толпы, скопившейся на площади, в то время, как студенты выстраиваются в очередь, чтобы проникнуть в библиотеку центра. Внутри завсегдатаи центра чувствуют себя как дома, сидя в открытом кафе. А Национальный музей Современного искусства вмещает множество интригующих работ 20-го века.
Центр Жоржа Помпиду был спроектирован итальянским архитектором Ренцо Пьяно, архитекторами-супругами из Великобритании Ричардом и Су Роджерсами, Джанфранко Франчини, британским строительным инженером Эдмундом Хэппольдом (Edmund Happold), позднее основавшим Бюро Хэппольда, и ирландским строительным инженером Питером Райсом. Проект на строительство Центра был пожалован этой команде архитекторов в результате конкурса архитектурных проектов, чьи итоги были объявлены в 1971 году.
Газета Нью-Йорк Таймс прокомментировала в 2007 году завоевание Роджерсом премии Прицкера, отметив, что дизайн Центра Жоржа Помпиду "перевернул архитектурный мир с ног на голову" и что Роджерс снискал себе репутацию бунтаря в стиле хай-тек, закончив работу над центром Жоржа Помпиду в 1977 году, и выставив наружу скелет здания, представленный ярко окрашенными трубами механической системы здания. Жюри премии Прицкер отметило, что Центр Помпиду «революционизировал музеи, преобразив то, что некогда являлось элитными памятниками, в популярное место социального и культурного обмена, вплетенного в сердце города».
Первоначально, все функциональные и структурные элементы здания имели свой цветовой код: трубы зеленого цвета относились к водопроводной системе, голубые трубы относились к системе кондиционирования воздуха. Электрические провода были помещены в оболочку желтого цвета, а движущиеся элементы и устройства, обеспечивающие безопасность (например, огнетушители) были выкрашены в красный цвет. Однако недавние посещения этого центра выявили, что эта кодовая цветовая система частично была изменена, и многие элементы сейчас просто выкрашены в белый цвет.
Вена владеет богатым архитектурным наследием, дающим представление о многих периодах и стилях, начиная от тщательно продуманных памятников барокко до инновационных зданий XX века. Здания Вены, которые обязательно необходимо увидеть:
Императорский дворец Шёнбрунн - Архитектор Иоганн Бернард Читать...
Декор дома во французском провинциальном стиле
Когда вы думаете о Провансе и французской деревне, вам на ум приходят лавандовые поля и яркий солнечный свет. Хотя французский загородный стиль включает в себя множество элементов, но в результате получается сельский стиль, старомодный и гостеприимный. Этот стиль хорошо вписывается как в загородный дом, так и в элегантный Читать...
Деревянная архитектура Норвегии: между современностью и традициями
Может ли деревянная архитектура стать элементом, соединяющим историю города и представления о его будущем? Норвежцы отвечают «да». И не только говорят, но и доказывают, что дерево, как строительный материал, может быть успешно возвращен в города, и, приобретя новые формы, но сохранив свои основные качества, гармонично сочетаться Читать...
Рококо
Рококо:10050-1000 гг.
Архитекторы, работающие в стиле рококо, применяют идеи барокко в более легкой и изящной форме.
Во Франции словом rocaille (досл. ракушка) обозначают камешки и раковины, а также орнаменты, выполненные в форме ракушки, которые часто используют для оформления фонтанов. Читать...
Желание отделить одно внутреннее пространство от другого было актуально во все времена. Даже сегодня, когда в интерьерах господствует негаснущий дневной свет, внутренние двери не теряют свою функцию, придает конфиденциальность, позволяют удовлетворять различные потребности хозяев, наконец, остаются одним из эстетических способов создания интерьера. 
Дома, декорируемые в тосканском стиле, черпают вдохновение из элементов природы. Осыпающиеся каменные стены, замысловатые аксессуары из кованого железа, залитые солнцем холмы, фермерские домики из грубо отесанного камня, настил полов мрамором и прочная мебель из твердой древесины представляют собой великолепные элементы для этого стиля декора.
Национальный центр культуры и искусств, названный в честь политического деятеля Франции, который был премьер-министром страны с 1962 по 1968 годы, и построенный в старом квартале Бобург, в свое время вызвал множество оживленных дискуссий по поводу своей смелой и странной архитектуры (центр спроектирован архитекторами Ренцо Пьяно, Ричардом Роджерсом и Франчини). 
Вена владеет богатым архитектурным наследием, дающим представление о многих периодах и стилях, начиная от тщательно продуманных памятников барокко до инновационных зданий XX века.
Когда вы думаете о Провансе и французской деревне, вам на ум приходят лавандовые поля и яркий солнечный свет. Хотя французский загородный стиль включает в себя множество элементов, но в результате получается сельский стиль, старомодный и гостеприимный. Этот стиль хорошо вписывается как в загородный дом, так и в элегантный
Может ли деревянная архитектура стать элементом, соединяющим историю города и представления о его будущем? Норвежцы отвечают «да». И не только говорят, но и доказывают, что дерево, как строительный материал, может быть успешно возвращен в города, и, приобретя новые формы, но сохранив свои основные качества, гармонично сочетаться
Во Франции словом rocaille (досл. ракушка) обозначают камешки и раковины, а также орнаменты, выполненные в форме ракушки, которые часто используют для оформления фонтанов.
